本人對美術、音樂、文學的喜愛和嗜好，猶如每天的吃飯、睡覺一樣重要。喬居上海后，這種偏執越發強烈。國際大都市得天獨厚地環境和文化氛圍，提供了高端藝術學習、賞析的極佳平臺。經常性的精神大餐使我樂不可支，流連忘返。
2017年雞年歲尾，上海博物館新展“巡回展覽畫派：俄羅斯國立特列恰科夫美術館珍品展”于12月14日開幕，12月15日正式對外開放。2018年3月4日結束。展期近3個月。
“巡回展覽畫派”是十九世紀下半葉至二十世紀初俄國最具革新精神的藝術團體之一。一批年輕大膽、才華橫溢且具有獨立思想的藝術家，創立了新的現實主義藝術形式，描摹整個國家的生活狀態。
“19世紀的巡回展覽畫派，和托爾斯泰、陀思妥耶夫斯基所代表的文學一樣，完全是俄國的一個高峰。”美術史學家 奚靜之語。
“巡回展覽畫派的理論，就是車爾尼雪夫斯基、別林斯基等人的理論。其核心是，藝術應該扎根于生活，藝術是生活的真實反映。”藝術家、美術史家邵大箴說。
本次特展共展出包括克拉姆斯柯依、列賓、列維坦、希施金等多名杰出油畫家的代表作在內的68幅油畫，通過風景畫、肖像畫、歷史畫和風俗畫較為全面地展示19-20世紀初俄羅斯巡回展覽畫派所取得的藝術成就。
俄羅斯國立特列恰科夫美術館是世界上規模最大、館藏俄羅斯民族藝術珍品數量最多的博物館之一。特列恰科夫美術博物館位于莫斯科市中心，是世界上久負盛名的藝術寶庫，與圣彼得堡的艾爾米塔什博物館（冬宮）、巴黎的盧浮宮、倫敦大英博物館、紐約大都會博物館齊名。
就在前不久，我在微信中獲悉并看到好友，江西著名畫家彭開天、原南昌畫院院長熊青等人參加了一個由畫家組成的考察團，赴俄羅斯參觀、學習、采風。曾親臨莫斯科特列恰科夫美術博物館觀賞過這批繪畫珍品。當時作實讓我羨慕不已。甚至動了想去莫斯科的念頭。沒想到時間不過兩個月，該館的主要珍品油畫來到魔都上海，我可以不出國門，在家門口就能零距離、多時段、長時間欣賞、研讀珍品、而且展覽免費對外開放，真乃天賜良機。
當我從好友馬向前老師發給我的展訊中得此信息后激動不已、熱血沸騰。我知道類似的展覽，前期一定是火爆異常。有經驗的人會盡量避開高峰期。然而我卻急不可耐，在展覽開幕的第二天12月16日，就單槍匹馬坐地鐵1個半小時后抵達地處鬧市區的人民廣場上海市博物館新館。博物館門前早已排成長龍。我在30多分鐘排完隊后，進入了第二展廳，盡管已是午時2點多，但還是人滿為患。觀展人們挨肩擦背，艱難地緩慢移動。人雖多，但秩序井然，人們屏聲靜氣、全神貫注地觀賞著畫作。她們盡管來自全國各地、還有不少外國友人，年齡、性別、地域、膚色、職業不同，但從她們如饑似渴的臉上，可以讀出她們對大師作品極盡享受的心境和情懷。
展覽分為六個部分，分別是：“學院與傳統”、“巡回與先驅”、“自然與情懷”、“人物與個性”、“歷史與現實”和“求新與探索”，集中向公眾呈現“巡回展覽畫派”的時代價值與藝術成就。借助他們的作品，觀眾得以透過畫家們所表現的歡樂與哀傷、游戲與傳說，深入了解俄國人民的日常生活。同時,人們也將從中發現普通民眾的風俗、民族服飾的特色和歷史事件的面貌等諸多有趣的內容。
如彼羅夫的《釣魚者》(1871年)描繪了一位憨態可掬的老年男子，這名釣魚者將帽子上抬，全神貫注地注視著浮標，對周遭環境毫不在意。作者彼羅夫在當時是一位核心人物，其日常生活題材的作品表達了他對弱勢和卑微人群的悲憫與同情。希施金的《夜》(1871年)再現了一幅俄國典型的仲夏日暮的靜謐美景。希施金技法全面，其帶有質感的筆觸充分體現出每一種自然物象的形態與特點。
肖像畫是體現“巡回展覽畫派”藝術成就的一個重要方面，他們開創的“心理肖像”具有洞察對象個性、揭示人物心理的特點。“巡回展覽畫派”的肖像畫涵蓋了俄國知識分子的各個階層，如作家、音樂家、科學家、思想家等。我們有幸欣賞到列夫?托爾斯泰、柴可夫斯基和屠格涅夫等人物的肖像。繪畫大師列賓在1887年夏天創作的《列夫.托爾斯泰肖像》（1887年），僅用了三天就完成了，他生動地捕捉到了托爾斯泰臉部的特征和內在豐富的個性，展現了畫家驚人的洞察力。克拉姆斯柯依所作的《無名女郎》（1883年）也帶著她傳奇而神秘的氣質來到我們的面前。
19世紀70年代，風俗畫以表現人物眾多的平凡場景為主。藝術評論家斯塔索夫曾非常精辟地將此類作品稱為“人物合唱”，而群像的主角即為大眾。薩維茨基的《修鐵路》（1874年）即為這樣的代表作。此次展出的《纖夫涉水》（1872年）是圣彼得堡的俄羅斯國家博物館所藏列賓名作《伏爾加河上的纖夫》（1870-1873）的另一版本。當時，畫家列賓憑借此作聲名鵲起并馳譽全俄與歐洲。
風景畫在“巡回展覽畫派”的作品中占有重要的地位。畫家對祖國自然風光的描繪，寄托著俄國社會對民眾生活的關注。這一部分呈現出俄羅斯冬雪林海、早春初萌和秋日絢色的壯美風光。畫家費奧多爾•亞歷山德羅維奇•瓦西里耶夫是最令人稱奇的俄國畫家之一。瓦西里耶夫年僅23歲即死于結核病，但他在短短五六年內所取得的藝術造詣是其他畫家一生都難以企及的。
20紀初是一個藝術創新與發現的時期，年輕畫家們不僅參加巡回展覽，還經常創建新的團體，并很快在畫壇取得了新的突破。新生代“巡回展覽畫派”的作品色彩較以往更加明亮豐富，筆法也更趨開放自由。阿布拉姆•葉菲莫維奇•阿爾希波夫的《奧卡河上》（1889年）充盈著陽光和空氣。伊萬•戈留什金-索羅科普多夫的《隱秘的居所》（1906年）則以其自由的風格和豐富的色彩取勝。斯坦尼斯拉夫•尤利亞諾維奇•茹科夫斯基的《林中春色》（1918年）在繼承列維坦等先師們傳統的基礎上，筆法和畫技均體現出了新的探索。涅斯捷羅夫的風景畫《伏爾加河畔的牧羊人》（1922年）則洋溢著陽光、動感和音律之美。
本次展覽是上海博物館繼“北方之星：葉卡捷琳娜二世與俄羅斯帝國的黃金時代”、“寶光璀璨：法貝熱珠寶藝術展”和“盛世威儀：俄羅斯皇家軍械珍藏展”之后，再一次與俄羅斯重量級博物館攜手合作的成果。在“一帶一路”戰略合作的時代背景下，本次展覽的舉辦將進一步推動中俄兩國的文化交流，增進我國人民對俄羅斯藝術的了解，并以此促進中俄兩國人民之間的深厚友誼。

特列恰科夫美術館總館長澤里菲拉?特列古洛娃曾９次到訪中國，對中國藝術有著濃厚興趣的她，為此次展覽親自挑選了展品。“此次展覽的所有畫作都堪稱杰作，因為極其珍貴，所以很少在境外展覽。”
這次俄羅斯“巡回展覽畫派”之所以再次選擇上海，除了有中俄傳統友誼、辦展條件優越外，我認為還有就是國際大都市的辦展風格，大氣、周到、品質、品位俱佳。無論是政府文化部門還是民間團體策劃組織的展覽一切都是為了滿足各類觀眾的觀展需求。你看觀眾人手一份展覽小畫冊，有的觀眾還租了手持電子傳聲筒，緊貼耳朵邊欣賞畫作，邊聆聽作品講解。在每一幅作品右下角，除了有作品的名稱、作者姓名、畫作年月的標簽外，還有作品的概述和解說詞。除了油畫作品之外，視聽結合的觀展方式也是此次特展的一大看點。
為了讓中國觀眾更深入了解百年前的巡回展覽畫派與當下中國的關系，上海博物館策劃組織了《巡回展覽畫派與中國》系列訪談欄目，邀請靳尚誼、詹建俊、邵大箴、全山石等12位不同歷史時期接受過俄羅斯美術訓練的藝術家、美術史家，與觀眾分享了他們的藝術經歷和感悟，并對本次展覽的重要展品進行賞析。在展廳影音室中，觀眾可以看到本系列訪談的集錦視頻；每位受訪嘉賓的個人訪談視頻在開展后，于上海博物館官方微信公眾號上逐期推送，帶領觀眾走進俄羅斯巡回展覽畫派的藝術世界。
這種把服務做到極致，使行家有鑒賞研讀、提升提高的條件；也使外行有入門見識、培養興趣的可能。這種普及與提高兩篇文章同時做的大格局文化發展理念和辦法，推動了人民群眾文化藝術素養的全面提高。特別是十九大以來切實貫徹習近平文化大發展戰略，上海走在了全國的前列，觀展方式進行了大膽創新與改革，由原來的高端展覽自費、半自費到目前的免費開放。主辦與策展方大手筆，不惜為此支付天價保險金和安保、場租等費用。這種遠見卓識受得了廣大人民群眾一致的好評和贊賞。

2017年12月20日于上海